Comentarios con el doctor Antonio Álvarez Desanti, mejorando la experiencia de Pacheco para derrotar la maquinaria Arista.

Es indudable que un debate muy actual y polémico en Costa Rica es la aún distante elección interna de Liberación Nacional. Muchas dudas saltan en cualquier conversación y una pregunta muy frecuente es cómo lograr movilizar la opinión, no solo pública, sino interna del partido en favor de otro candidato que no sea Rodrigo Arias. Recientemente Antonio Álvarez Desanti ha vuelto a aparecer en la vía de lo público mediante una serie de productos audiovisuales difundidos en Internet y televisión abierta, madrugando al público con una campaña presidencial sumamente precoz.

 

Desanti es recordado gracias a su partido político Unión para el Cambio, opción política que duró aproximadamente dos años; disuelto por el mismo Desanti luego de que fracasara en la intención de voto del 2006, ya que no obtuvo ni el 3% de los votos. El UPC no funcionó como plataforma política, Desanti regresa a Liberación Nacional, agrupación que dejó debido a su propia denuncia de esferas corruptas y la pérdida del camino socialdemócrata histórico que el partido defendía según su denuncia.
Su razón para volver fue la presentación de su candidatura en el pasado 2010 amparado en un grupo de reales socialdemócratas que acuerpaban su postulación y regreso. El estatuto del PLN no permite ser candidato si no se tienen cuatro años seguidos de ser militante, por lo que sus aspiraciones no fueron posibles y se inclinó por apoyar a Laura Chinchilla. Del UPC no queda ni su página en internet.

Desanti fue Presidente de la FEUCR, tesorero de la Juventud Liberacionista, Presidente del extinto Fertica en la administración Monge (82-86), Ministro de Agricultura y Ganadería y posteriormente Ministro de Gobernación y policía durante la primera administración Arias Sánchez (86-90), diputado y Presidente de la Asamblea Legislativa durante la administración Figueres Olsen (94-98) y varias veces pre candidato interno del PLN. Algunos de estos datos están sutilmente esgrimidos en su biografía en www.alvarezdesanti.com; dónde convenientemente olvidan fracaso del UPC. Lo haya hecho bien o mal, Desanti volvió para intentarlo nuevamente bajo el emblema de Don Pepe.  

Su estrategia es interesante; no se puede asegurar que sea así pero las muestras públicas de sus acciones lo sugieren.  Desanti ha publicado un libro titulado La Salida, que según su sitio web, narra su recuperación de un accidente de tránsito. Mediante este evento Desanti introduce una serie de valores que podrían describirse como bastante conservadores y de buenas costumbres; fraternidad, amor, fe, Dios, la familia. El libro puede verse como un loable y transparente esfuerzo del literato,  pero es indudable que este libro representa la base sobre la que se cimenta su precandidatura. Es como los Comentarios con el Dr. Abel Pacheco, pero muchísimo más meditado, más mercadeado. Desanti no solo quiere vender libros, no hay que ser ingenuos; Desanti quiere consolidarse y el libro es un paso más.

Libro La Salida, Antonio Álvarez Desanti

Enquistado en el tratamiento de imagen que el libro puede otorgar; los productos audiovisuales que se han podido ver en los últimos días se engloban en una estrategia muy en línea con el libro.

Abel Pacheco salía cada tarde con sus comentarios tratando diversos temas, casi siempre hablaba del hombre y los conflictos consigo mismo, con la sociedad. Definitivamente no tenía el tono que mantiene hoy en día Juan José Vargas en su segmento Seguir viviendo, producto altamente parodiado por su tono humilde y de baja producción, además de carente de contenido real. El tono de Comentarios con el Dr. Abel Pacheco era sobrio y sabio para la época, incluso moderno. Parece que Desanti está buscando replicar la misma fórmula que Abel Pacheco en los noventas, solo que con un ariete mucho más trabajado.

El tono de Desanti presenta un aire a familia, a fraternidad, a tolerancia. Trata de imponer un aura de sabiduría y guía a nivel personal. En todo caso, al igual que en el libro la intensión es evidente; tratar de entrar en la cotidianidad del costarricense como lo hizo Abel en su tiempo, habituar al ciudadano medio a su figura, a su tono y a sus consejos. No está mal, es una buena estrategia, ya ha funcionado antes aunque los social media modifican la senda actual; Abel solo usó los mass media. El otro caso a considerar es el del ex cofrade de Desanti, el Ingeniero Rolando Araya con su programa Temas de nuestro tiempo, espacio televisivo que hoy en día pervive en su página de internet. Curiosamente esto sembró el panorama de campaña en el 2002 cuando los dos candidatos, Pacheco del PUSC y Araya de Liberación mantenían espacios de índole similar. El caso de Araya no fue fructuoso aunque la gente lo recuerda. Otro político beneficiado por este tipo de efecto fue Guido Sáenz, que aunque no ganó puestos políticos directamente por su exposición en la televisión si ganó gran notoriedad en la vida pública por su programa Atisbos.

Los índices que denotan que esto definitivamente es un esfuerzo de precampaña muy prematuro es la utilización de los colores verde y blanco en el espacio. Al principio las cápsulas no parecen un micro espacio como el recordado de Abel Pacheco, sino más bien un producto con un coste y producción distintos, tampoco se parece al de Juan José Vargas, claro que no.  Un producto de esta magnitud, sin llegar a ser complejo, se cotiza mucho más caro de lo que se podría pensar, lleva trabajo de arte y producción; razón por la cual es fácil entender que en esto no solo media la posibilidad de compartir con la gente sino utilizar el audiovisual como plataforma, no solo la palabra escrita sino también la palabra dinámica; como dice Giovanni Sartori, lo que vemos no produce ideas pero se adhiere a ideas y conceptos preestablecidos, de esta forma la palabra dinámica del video es mucho más potente en la corteza del pensamiento social. No es fácil que alguien patrocine esta producción solamente para lograr aconsejar a los compatriotas, si ese fuera el caso tendríamos un esquema de producción más sencillo, como Seguir viviendo. Aunado a esto se puede mencionar la pauta de su espacio en televisión nacional que dependiendo de la franja puede costar incluso hasta 700.000 mil colones en tiempo AAA por 30 segundos; esto es campaña dura y pura.

Por otro lado Rodrigo Arias, parece imbatible ante sus detractores tanto Liberacionistas como partidarios de otras agrupaciones. Tan imbatible que ni una querella se ha podido levantar en su contra, ni una petición de indagación ha podido prosperar más de dos horas en su contra, vive más una mosca que una acusación contra los Arias.

El trabajo de base en las comunidades y con los alcaldes electos de Rodrigo Arias y ser parte de la corriente de más influencia en Liberación (el Arismo) son el obstáculo que este manejo de imagen de Desanti intenta saltar; el grupo de Liberacionistas que adversa el Arismo debería potenciar a Alvarez Desanti que muestra ya una respuesta mediática e íntima al trabajo de base de Rodrigo Arias.

Antonio Álvarez Desanti con sus valores de familia, su esposa Nuria que se menciona en toda palabra pública que se emita en relación con Álvarez Desanti versus la atmósfera de hermetismo que se cierne sobre Rodrigo, sus negociaciones a puerta cerrada, escándalos políticos, económicos y sus relaciones con modelos nacionales; eso no es un reflejo de integridad para un candidato y es una barrera que le impediría acercarse al pueblo; es una carta que Desanti debe jugar.

Es claro que existen dos maneras distintas de trabajar, mientras Rodrigo se enfoca en la maquinaria y el Arismo como palanca, Desanti busca otros públicos más lejanos y los interpela en sus hogares, en lo íntimo, en su cama con su libro así en la sala con su tele. Parece que no buscará el dominio interno del partido, que está bajo llave en un gavetín del despacho de Óscar Arias, sino que buscará en los no partidarios, en los no militantes, en sus propias casas, en la cercanías y en su simpatía; algo que Rodrigo no tiene. Es indudable que la carrera por la presidencia del 2014 ya empezó; al menos en Liberación Nacional ya se reparten el pastel desde hoy. ¡Muchas gracias!

The Walking Dead, collage del universo zombi. De G.A. Romero hasta Resident Evil.

Para los amantes del mundo zombi hay solo una pregunta al iniciar una trama de zombis, ¿son los muertos vivientes bioquímicos o apocalípticos? ¿Son resultado de la mano divina de Dios sobre la tierra ejecutando el juicio final o son resultado de un experimento militar para crear armas biológicas?

Hace unas semanas finalizó The walking dead, la nueva serie de FOX que muestra la vida después de la muerte en estado zombi y su repercusión en la civilización actual; basado en el comic homónimo creado por  Robert Kirkman y adaptada posteriormente por  Frank Darabont para AMC.

Es un gran collage de comparaciones con el universo de las películas zombi, un gran homenaje al mito zombi y a su cultura cinematográfica creada de la mano de George A. Romero además del comic mismo, encuentra inspiración la saga de juegos de video Resident Evil y películas con conflictos similares como la adaptación de Dawn of the Dead del 2004 dirigida por Zack Snyder. La intención acá es generar una comparación con el material de la cultura zombi ya conocida, en algunos casos eso podría representar la revelación de algún spoiler de la serie.

 

The walking dead 2010

Lo primero que salta a la vista es la comparación en los títulos, tanto de la construcción de la sintaxis como en cuanto a la forma; siempre el lugar común es la composición de algún sustantivo con el adjetivo Dead (Muerto), Walking Dead, Day of the Dead, Dawn of the Dead oDiaries of the Dead; además del dominio de letras gruesas sans serif (Impact por ejemplo) eso parece ser la primera regla de imagen, algunas películas de pseudo zombis como las parodias también se apegan a este concepto.

Shaun of the dead (comedia), 2004

Los objetivos de la voracidad zombi desarrollados por Romero en sus últimas películas como Survival of the Dead (2009) describen un zombi ansioso que no solo devora carne humana (o cerebros, cliché hollywoodense) sino que también se convierte en un peligro para los animales. Esta cinta narra la posibilidad de que los zombis coman carne de animal y vincula la posible domesticación del zombi; en The walking dead aunque no se trata de controlar al zombi mediante la alimentación, si se hace expreso el deseo de los zombis de ingerir carne de cualquier tipo y se demuestra al comer carne de rata y caballo durante el primer episodio, esto le brinda respaldo a los últimos trabajos de Romero y comienza a cambiar el paradigma del zombi que solo buscaba carne humana fresca; es decir que el zombi no es un instrumento de destrucción divino, sino una plaga que busca alimento.

Dawn of the dead (remake), 2004

El personaje del hombre maduro afrodescendiente que se atrinchera para sobrevivir las noches está presente en The walking dead aparentemente como un fresco tributo a The night of the living dead ( 1968), película de dominio popular que puede verse completa aquí. Fue la primera película de zombis (aunque en la cinta no se utiliza tal palabra para definir a los muertos vivientes) por ende precursora de la cultura zombi. Este personaje, Morgan, mantiene una diferencia con Ben (The night of the living dead), Morgan tiene un hijo y pasa las noches en una casa asegurada con tablas y poca luz. En The walking dead es bastante común encontrar no solo personas adultas en la calamidad del fin de la civilización, sino también niños lo cual introduce de manera brusca la vida familar en las sagas de zombis, tema que nadie había tocado.

Otra representación del trabajo de Romero que predomina en la serie es la total destrucción del ejército y la imposibilidad de defender las ciudades en las primeras etapas del evento; esto arroja a los sobrevivientes a agruparse en pequeñas mancomunas y buscar mejores opciones; ahí es donde se abre la puja por el poder al no existir una autoridad legítima. Esto también es compartido en el comic y en otras franquicias como Resident Evil y el remake de Dawn of the Dead donde policías se ven sometidos bajo autoridades surgidas del desastre.

El comic ha sobrepasado las ochenta ediciones de publicación mensual por tanto lo expuesto en la serie es solo una pincelada de lo que ya se conoce. Puede leerlo aquí. No es muy certero que se siga la línea de la historieta ya que lo sucedido al final de la serie nunca sucede en el comic, aunque algunos personajes presentes pudieron utilizarse como arquetipos reflejo.

The walking dead, portada del capítulo 48 de comic.

El comic  adolece la ausencia del conflicto racial. No tiene rednecks como Merle ni negros sometidos por el hostigamiento étnico. La incursión de estos conflictos facilita la dilatación en el tiempo de estas nuevas subtramas y va generando una adaptación independiente.

Existen menos personajes y eventos más ligeros en el comic; esto es común en las traducciones de historieta (manga o comic) al mundo del lenguaje audiovisual. Es más sencillo dilatar las tramas con planos descriptivos y eventos más complejos, aumentar así la vigencia de los hechos durante los capítulos (por ende la pauta publicitaria) con respecto a la vida útil del producto impreso; por ejemplo el conflicto entre Rick y Lori por dotar a Carl con un arma para defenderse está ausente (aún) de la serie de televisión. La puja al final la gana Rick en el comic pero sería interesante ver como se resuelve esto en la serie y como sería recibido por el público.

Aunque las diferencias con el comic son variadas la parte en la que más difiere de la serie es en el hecho de que Kirkman nunca ha querido mostrar un atisbo que justifique la razón del cataclismo zombi, sino que ha decidido concentrarse en las relaciones humanas al límite. Darabont por su parte ya presenta al final de la primera temporada una primera explicación científica sobre lo sucedido o al menos sobre el funcionamiento bioquímico del fenómeno. En el comic solo se sabe que todos están enfermos o contaminados antes de morir y que cualquier muerto regresa; en la serie parece ser del mismo modo hasta el momento. Este podría ser el inicio de una nueva categoría de zombi, el zombi esotérico ya que nunca se conoce su procedencia ni objetivos.

Las comparaciones con Dawn of the Dead (2004) de Zack Snyder (que es mi favorita de paso) son variadas. Empezando por una secuencia inicial donde aparece una niña zombi en pijama con el mismo tipo de herida en la boca atacando a los personajes primarios; esto me parece un lugar común.

 

La mordedura de personajes fenotípicamente similares que se mantiene en secreto hasta el momento oportuno en el que deciden no matarlos  como zombis, sino dignificar su vida como humanos y esperar a que mueran, respetando la vida humana. Tal es el caso de Frank (Dawn of the dead) y Jim (The walking dead). Esto habla del no envilecimiento humano en situaciones límite.

Una comparación sumamente atinada es la posibilidad de los zombis de usar herramientas. En The walking dead, algunos zombis intentan entrar en una tienda de ropa donde están atrincherados varios sobrevivientes (de paso, esta es la trama de la original Dawn of the dead de 1978 dirigida por Romero) para lo cual comienzan por voluntad propia a penetrar la fibra de vidrio con piedras a modo de martillo. En películas de Romero como Day of the dead (1985) se muestra como el adiestramiento de los zombis es posible y poco a poco utilizan herramientas, de igual modo que en Land of the dead (2005) del mismo Romero los zombis utilizan sus utensilios de antaño debido a recuerdos remanentes.

Lo que hace de esta serie un collage completo del mundo zombi, no son solo sus referencias con el trabajo de G.A. Romero, sino también con la franquicia de Resident Evil.

La comparación más destacada inicia precisamente cuando la serie de televisión comienza su independencia del comic. En el episodio seis lo sucedido no concuerda con ninguno de los más de ochenta capítulos del comic hasta la fecha; la aparición del Dr. Jenner y de Vi, una computadora sumamente desarrollada que mantiene el control de las instalaciones de la CDC (Center of desease control). En Resident Evil, existe la Red Queen y la White Queen un par de computadoras que mantienen el control de las instalaciones de Umbrella Corp mediante el uso de la razón en la inteligencia artificial.  Además de este detalle, se antoja interesante la presencia en The walking dead de un personaje de relleno llamado Leon Basset, policía compañero de Rick Grimes. En Resident Evil existe también un personaje llamado Leon S. Kennedy, antiguo policía de Racoon City.

La escena inicial de The walking dead tampoco puede desligarse de la escena final de la primera película de la saga de Resident Evil. Rick Grimes despierta en el hospital luego del estado de coma y sale a la calle en bata de hospital. Esto es una clara referencia de Alice saliendo del hospital en bata con una escopeta en la mano solo para encontrar el desastre de la ciudad luego del epítome zombi.

The walking dead es una mezcla de referencias del plagado universo de la cultura zombi; en un campo tan manoseado como la mitología de los muertos vivientes es difícil innovar, pero pareciera que mediante estas referencias The walking dead tiene el potencial de atraer a los amantes de muchas sagas y franquicias que ven reflejadas sus preferencias en la nueva trama, mientras se espera por la segunda temporada y se conoce que tanto se apegará o no a la historieta original. Personalmente yo estoy esperando la segunda temporada y la posibilidad de conocer más sobre un tipo de zombi que no se había visto aún en la pantalla; el zombi que totaliza las muertes naturales y traumáticas, que devora todo a su paso y que refleja el orgullo del hito de G.A. Romero.

Realidad Rotilla en Cuba, disfrutar y vivir el hoy produciendo.

Tres cámaras de video en manos de un grupo de cubanos sedientos de crear, no precisamente significa orden, pero sí un caudal de creatividad. En mi experiencia con los cubanos pude comprender que ellos no están interesados en el género, en una estructura rígida de guión o una planificación que los ate,  mucho menos en llegar a tiempo. Lo que les interesa a los cubanos con vena creativa es precisamente utilizar esa creatividad que diariamente utilizan para sobrellevar la necesidad enfocándola en crear el mejor producto audiovisual que esté en sus manos, es sobreponer la falta de recursos y nivelarla con la ambivalencia de subgéneros, experimentación del ritmo creando algo propio, haciendo algo de la nada; algo que huele a Cuba.

Cuando nos remitimos al audiovisual cubano, lo primero que la gente suele pensar es en San Antonio de los Baños, epicentro del cine cubano y destino casi esotérico; esotérico al menos para muchos cubanos que crean el audiovisual de manera empírica y voluntariosa, que ven en la famosa escuela un lugar de difícil acceso. Hay dos Cubas audiovisuales, una galante, teórica y otra perseverante y sumamente creativa. 

Tuve hace unos meses la posibilidad de compartir con un grupo muy variopinto de cubanos y serbios en una serie de talleres que nos invitaron a impartir; llamado al cual respondimos dos miembros de El Rabo Pd.
El Exit Fest de Serbia organizó estos talleres en algunas localidades de Europa, nos tocó compartir con ellos aproximadamente una semana al lado del canal Herengracht en el centro histórico de Ámsterdam. Los talleres estaban enfocados en el desarrollo y mejora tanto audiovisual como de diseño  de un proyecto de promoción musical de pura cepa cubana, talentocubano.net.
En Cuba existe un raudal de talento y corrientes musicales que estos videastas sentían la necesidad solidaria de dar a conocer, ayudar al hermano y así vamos a estar mejor todos.
Algún tiempo después, han dado otro paso importante en la producción a contracorriente de un producto audiovisual singular.

Realidad Rotilla presenta una mezcla de géneros muy curiosa. De modo estricto nos presenta un documental, la manera clásica de registrar históricamente la puesta a punto del Festival Rotilla, el festival más importante de música electrónica en Cuba, aunque con sendos giros de estilo. Al tiempo, este documental se mezcla con la diaria y famosa técnica del Reality Show solo que mucho más sincera; más reality y menos show,  es decir aquí no cambian las reglas, ni la realidad se manipula para mostrar la situación límite. Es un documental realizado de manera muy libre que no se basa rígidamente en un planeamiento vertical en el tiempo, sino horizontal en el evento.

El festival tiene como objetivo unificar a la juventud cubana mediante la música, servir de foro para el acercamiento y la discusión; además de ser una ventana de la música cubana más que nada del hip-hop y la música electrónica. Rotilla tiene una duración de tres días y tres noches en las cuales visitantes de todo el mundo acampan en la zona de Santa Cruz del Norte (La Habana) en medio de playas, arte y música.

Las demás partes del evento las puede ver aquí:

 Problemas de seguridad, alimentación y suministro eléctrico; marejadas de gente en la playa, personajes reales que soportan la realización del evento;  sub tramas tomadas de la realidad que estos videastas han registrado y que han decidido compartir a través del video on demand, algo que en la isla es complicado debido a la infraestructura telemática que impera. El acceso a internet es difícil, pero aún así se las agencian para no solo producir sino cumplir con el fin de cualquier producto comunicativo, el intercambio y posterior consumo. Un producto que se escapa incluso más allá de los intereses de los realizadores y cuela a cada momento datos importantes que nos muestran , el modo de vida cubano y la idiosincrasia de la isla.



The most amazing 405 pages presentation, ¿Animación o presentación?: El potencial de Google Docs

La información almacenada en la nube es una de las máximas que ha logrado explotar Google mediante su serie de aplicaciones de Google Docs, además de la posibilidad de converger en grupos de trabajo y manipular esa información, sin duda Google Docs es una herramienta que muy pocos imaginaban hace algunos años.

Recién un grupo de artistas gráficos se han avocado a darle un uso poco común a estas dos facetas de Google Docs, el almacenaje en la nube de proyectos que evolucionan en mancomuna, se trata de una animación o algo que nos recuerda a la animación.
El resultado es una presentación visible mediante el reproductor de Google Docs en la cual mediante 405 páginas los creadores hacen una maravilla ingeniosa con herramientas de diagramado, gráficos y porcentajes.

Las maneras de reproducir el proyecto son dos; la primera es el video de youtube que circula desde hace menos de un mes y la otra es la presentación compartida en Google Docs que se puede reproducir en línea.

El video contiene un adicional de de unos 44 segundos en los cuales se explica un poco la dinámica de producción como por ejemplo el trabajo compartido en línea, el tiempo de producción (3 días según el video) y algunos detalles curiosos como el alias de los creadores (Tu+ UTHAISRI, Namroc y Arthur Metcalf). Luego de eso el trabajo de la presentación tiene una duración alrededor de 47 segundos aproximadamente, más una reseña final en la que se indica que solamente se usó Google Docs para generar el proyecto y ningún software complejo de animación.

El paseo de este ejemplar trabajo es similar a un recorrido por diversas instancias abstractas pero que forman un ciclo más o menos comprensible. La polinización, el ciclo hidrológico, el ciclo lunar y un final bastante vistoso y absurdo son la base para sustentar un desarrollo gráfico bastante agradable basado en el diseño infográfico.

No es exactamente que Google Docs sea capaz de generar animación, esto es más bien sencillo; se trata de utilizar el principio de persistencia retinal, el cual se basa en la noción de que las imágenes persisten en la retina por brevísimos momentos; estas imágenes cambian y generan la sensación de movimiento cuando realmente son meras secuencias de imágenes con variaciones mínimas. Simplemente se trata de una tecnología moderna pero normal hoy en día como lo es Google Docs en manos de tres usuarios con buen tiempo y muy buena habilidad además de la aplicación de un concepto incluso más viejo que el cine.

La técnica utilizada no difiere para nada del conocido stop motion, solo que las capturas no se realizan de la realidad sino del mismo spreadsheet de Google. Una de las opciones interesante de intercambio que Google  habilitó fue la de compartir este proyecto con los usuarios de Google Docs mediante sus cuentas de correo en gmail.

Es evidente que Google ha desarrollado tecnologías que cada vez parecen acercarnos más al Mundo Feliz de Aldous Huxley, tanto que si no nos apañamos de cerca con estas tecnologías nos podemos quedar rezagados; de este modo el uso de una presentación para promocionar sus servicios bajo una imagen altamente tecnológica y creativa es un objetivo deseable por los Mountain View.

Una prueba de esto, es la participación del proyecto en el demoslam de Google donde figuran demos en videos de usos o aplicaciones rebuscadas o sorprendentes de las tecnologías varias desarrolladas por Google y que son sometidas a votación de los visitantes.

¿Se trata de animación o de una presentación?, es difícil. No parece haber sido creado para pelear por un campo en los anales de la animación, sino como una creatividad o curiosidad multimedia para promocionar servicios. No parece mediar el concepto de animación estrictamente dicho sino más bien se acerca al Motion Graphics (generado de manera vanguardista), tampoco parece existir una regulación en el frame rate,  inclusive el mismo título del proyecto no remite a la animación sino el mismo uso popular del concepto es lo que lo hace parecer así. En todo caso es una presentación agradable con un giro atinado, si bien es cierto este ejercicio se puede repetir de manera local hasta con Microsoft Office u Open Office y aunque Google Docs no tenga grandes capacidades adicionales en el campo gráfico con respecto a sus rivales es bastante agradable ver un efecto de la tecnología aplicado de manera tan acertada y creativa, algo muy característico en la promoción de tono informal que siempre ha reflejado Google.